Wystawa fotografii autorstwa Renaty Pajchel stanowi wyjątkową okazję do ponownego spotkania z postacią Andrzeja Wajdy – jednego z najważniejszych twórców w historii kina europejskiego. Wajda był nie tylko reżyserem o niepodważalnym dorobku artystycznym, lecz także uważnym obserwatorem i interpretatorem rzeczywistości. Jego filmy wyrastały z doświadczeń historii, ale nigdy nie ograniczały się do ich ilustracji – stawały się przestrzenią refleksji nad pamięcią, moralnością i odpowiedzialnością jednostki. Od wczesnych dzieł, takich jak Pokolenie (1954r.), Kanał (1956r.) czy Popiół i diament (1958r.), po późniejsze realizacje, w tym Człowiek z marmuru (1976r.), Człowiek z żelaza (1981r.)  i Katyń (2007r.), jego twórczość wyznaczała kierunki rozwoju kina autorskiego i budowała  międzynarodowy autorytet reżysera.

Centralnym bohaterem prezentowanych fotografii jest Wajda „przy pracy” – skupiony, uważny, nieustannie dialogujący z aktorami i współpracownikami. To portret artysty zanurzonego w procesie twórczym, dla którego plan filmowy był przestrzenią intensywnej wymiany myśli i emocji. Zdjęcia odsłaniają nie tylko warsztat reżysera, lecz także jego szczególną charyzmę i zdolność budowania zespołu, w którym każdy element służył realizacji spójnej wizji.

Wystawa jest równocześnie wyrazem uznania dla Renaty Pajchel – mistrzyni fotosu filmowego, której prace wykraczają daleko poza funkcję dokumentacyjną. Jej fotografie nie są jedynie zapisem wydarzeń na planie; stanowią autonomiczne obrazy o wysokiej wartości artystycznej. Pajchel potrafiła uchwycić momenty graniczne – napięcie między przygotowaniem a akcją, ciszę poprzedzającą ujęcie, koncentrację i gesty, które w filmie pozostają często niezauważalne. Jej wrażliwość wizualna i intuicja sprawiają, że fotografie te budują osobną narrację, równoległą wobec dzieła filmowego.

Prezentowany materiał, w dużej mierze dotąd niepublikowany, pochodzi ze zbiorów spadkobierców artystki i posiada wyjątkową wartość zarówno dokumentalną, jak i estetyczną. W setną rocznicę urodzin Wajdy wystawa staje się nie tylko hołdem dla jego dorobku, lecz także próbą spojrzenia na jego twórczość z innej perspektywy – poprzez oko fotografki, która z niezwykłą uważnością i wyczuciem potrafiła uchwycić istotę jego pracy. To opowieść o spotkaniu dwóch wybitnych osobowości: reżysera, który tworzył obrazy dla historii, i fotografki, która potrafiła zatrzymać ich powstawanie w czasie.

Wystawę oglądać będzie można do 07.06.2026 w Andel’s Art., Hotel Andel’s Vienna House oraz w Manufakturze w Łodzi

Kuratorem wystawy jest Kantor Sztuki.

Partnerem wydarzenia jest Immergas Polska